业界大咖齐聚新浪潮论坛共议古装剧突围之道

古装剧复苏势头明显，不仅上半年爆款频出，还有多部作品入围今年的白玉兰奖。6月27日，由新浪娱乐主办的“新浪潮论坛——古装剧如何在主流市场突围”主题论坛在上海举行，阅文集团旗下新丽电视制片人、《与凤行》制片人郑中莉，《墨雨云间》导演、欢娱青年导演计划青年导演马诗歌，金禾影视总经理、《颜心记》艺术总监/总制片王晶晶，酷云数娱高级副总裁张雪，微博台网业务总经理伯莉，微博娱乐媒体业务总监张燕共同探讨古装剧如何在主流市场突围。

提质减量趋势明显

古装剧突围离不开“爆款”口碑，但“爆款”认证标准并不简单。张雪表示，酷云目前推出两个爆款剧集认证指标，一是与微博合作的剧集爆款认证，要同时满足酷云单日全端播放量破亿和微博的数据指标，《繁花》《与凤行》《庆余年2》《玫瑰的故事》都被认证为今年上半年爆款剧集。另一个是全端播放加互动讨论数据热度值达到19000，如上半年的《追风者》。

张雪

伯莉介绍，微博的剧集爆款认证涵盖播放端和讨论端两个维度。在播放端，微博的理念与酷云的全端数据指标不谋而合；在讨论端，微博考虑的是全站讨论量与热搜数量。伯莉表示，古装作品的破圈具有情节内容、内容节点、社交互动、二创衍生、口碑热议及跨领域六大讨论维度，爆剧需满足在前三类占比45%—50%，在后三类占比50%及以上。

伯莉

明晰了评判标准，不难发现爆款剧集往往有着共同特点。张雪分享了爆款剧集的特点：数据爆发性增长，如《庆余年2》开播第二天即全端单日播放量破亿，开播首周数据七连涨；剧中群像角色讨论热度较高，如《墨雨云间》《与凤行》《庆余年2》中多个群像角色登上角色热度榜；具有长尾效应，如去年热播的《莲花楼》和今年播出的《惜花芷》，收官后依然保持着较好的播放量大盘。

张雪介绍，今年剧集整体减量提质的趋势越发明显。今年上半年与去年下半年相比，剧集数量和播放量大盘有所下降，但头部剧集呈数据上涨趋势。今年上半年的古装剧集前三累计全端播放量比去年下半年上涨15%，其中《庆余年2》和《与凤行》涨幅明显，比2023年下半年的古装剧前两名整体播放量分别上涨39%和18%。

马诗歌

古装女性成长励志剧《墨雨云间》从开播到热度破万只用了2天，成为2024年开年以来优酷平台站内热度最快破10000的剧集。马诗歌认为，究其核心方法论，离不开剧本、拍摄、选角三个方面。在剧本上，需要用短剧思维来做长剧本，结合不同领域编剧的各自优势来突出强情节、大冲突、多反转，在此基础上塑造立体人物；在拍摄上，离不开画面的话题感，还需通过视听语言形成强大视觉张力，以此抓住观众；在选角上，需明确演员的演技和角色塑造力。“三大方面综合起来，加上一些运气，才能成就一部爆款。”

内核要紧跟时代

伯莉认为，无论是古装题材，还是现代题材，爆款表达的价值观内核需要跟上时代，引发观众情感共鸣。相关讨论也要足够多元化，或让观众自然造梗，如《庆余年2》“爹跌撞撞奔向你”；或向外发散，扩展讨论宽度，将热度蔓延至汽车、情感、职场、旅游、美食等更多领域；或向下扎根，提高讨论深度，让观众深度解读剧情，如《与凤行》的“弑神”故事内核解读，《庆余年2》“范门四子”（范闲收了史阐立、杨万里、成佳林、侯季常四个门生）指代对象为千千万万个你我。

郑中莉

谈及《与凤行》的创作经验，郑中莉表示，作品出圈需要好的人物、好的选题、好的故事。在演员选择上要让观众有代入感，演员的精彩演绎让观众相信，赵丽颖饰演的沈璃和林更新饰演的行止真实存在于平行时空；同时需要主创团队做好充足准备，从协调的音乐、高燃的特效等细节默契配合。

最近热播的原创剧本《颜心记》，凭借变身 古装的奇幻设定引发热议。对此，王晶晶表示，古装 奇幻等融合叠加性结构，让该剧既好玩，又真实。“但在实际落地过程中，需参考实际朝代，用美学设定向大家展现人物和背景细节，用当代价值观拉近角色与观众的距离，与观众产生共鸣。”

王晶晶

在马诗歌看来，古装剧要脱颖而出，必须在艺术层面展现深刻的表达，深挖剧中每个角色，以承载深厚的情感与独到的价值观。例如《墨雨云间》主角薛芳菲并非战神式人物，而是汇集坚强与脆弱、冲动与理智等，是一个立体的人。她的情感和情绪表达非常真实，并非靠大女主人设开金手指，而是凭借角色的正义感带动周围的人，以此成就大女主的“爽感”。同样，反派也不止步于恶，如刘些宁饰演的姜三娘子，表面是传统反派形象，她与女主薛芳菲，从针锋相对发展到具有时代共鸣的女性互助关系。此外，薛芳菲和萧蘅的“菲常萧张”CP也基于人物底色塑造，二人之间的拉扯感无疑为剧情增色不少。

守好城池应对微短剧冲击

古装剧发展至今，不仅观众对剧集的制作要求越来越高，微短剧风靡对行业市场的影响也不容小觑。古装剧如何谋求突破，进一步提升创作质量？

郑中莉表示，短视频的出现让观众有更多碎片化观看时间，对于需要沉浸式观看的长剧来说，“是一种变相激励。”长剧承载的文化、价值观及探讨的问题更为复杂，除了美学品格的升级、文化维度的拓展，古装剧在题材拓宽、人物形象提升、类型融合等艺术方面值得称道。

马诗歌同样认为长剧有不可替代性，比如，对复杂人物的刻画、对史诗类故事的讲述。当前微短剧蓬勃发展，观众对于无聊内容的容忍度降低，反而鞭策长剧创作者努力追求情节极致化。

王晶晶表示，短剧与长剧互相补充，碎片时间和长观影时间的受众分层不同，二者非但不冲突，还有互相促进的作用。“复杂的人物、有趣的表达、好的故事结构是长剧安身立命之道。”

伯莉认为，从平台方面来看，长短剧短期内在用户市场、付费等方面存在竞争，但长期来看，两者并不互斥。今年的《墨雨云间》让大家看到了长短之间的结合方式。用短剧思维做长剧，需要信息更密集、反转更多、剧情更精彩、和观众更共情。“虽然一些古装短剧的质量提升明显，业界大咖齐聚新浪潮论坛共议古装剧突围之道甚至可以冲击AB级的古装剧或者古偶仙侠剧，但长剧一定有更为细腻、深刻、经典的表达。”